kaiyun开云“看到人们如何根据周围的环境做出不同的行为很有趣，并且它仍然是设计的一个方面，继续激发着我的灵感，尤其是在酒店界。”

　　【太平洋家居网 设计频道】用出身名门、身价不菲、才貌双全这些耀眼的词汇用在一位建筑设计师身上并不多见，但若稍微了解一点傅厚民，便会觉得每一个词都与他分外贴切。

　　星光熠熠的家族史早已成为香港繁荣史所不可分割的一部分，但傅厚民很少提及这背后的故事，而是希望大众更多的通过他的建筑设计作品来了解自己。

　　傅厚民出生于香港，14岁起前往英国求学。提及他的履历，几乎每一篇介绍都会讲到他在25岁时获得了剑桥大学建筑系的硕士学位，在那里遇到了他的恩师极简主义大师JohnPawson，并通过了英国皇家建筑师职业资格证书考试。但却也鲜有介绍发布，傅厚民在当建筑师之前还获得了剑桥大学的文学学士学位。

　　或许也正式这中间的层层缘由，在傅厚民的建筑设计中，我们可以看到中国、英国，东西方美学交汇所产生的火花，也能在文化、奢华、工艺和建筑之间找到独属于他的独特的诗性的设计语言。

　　2000年，傅厚民创立了以他名字命名的设计工作室AFSO；28岁返回香港之前，他已经被《ELLEDecor》评选为“最值得介绍的英国设计师”；2016年，他荣获家具装饰展亚洲展（Maison&ObjectAsia）年度设计师，并入选“Wallpaper杂志20大室内设计师”榜单；2019年，推出AndrFuLiving家品系列。

　　AndrFu曾说：“我喜欢从事不同规模的项目，从一个领域转移到另一个领域。我的愿景是通过文化和设计敏感性，现代奢华，艺术和手工艺的无缝结合来定义的。”

　　傅厚民的作品范围遍布香港、曼谷和上海等大城市，主要为酒店、高级餐厅，寓所等室内设计。这些作品无一不反映出他独特的艺术见解，他作品中所带来的“放松奢华”的设计理念也彻底改变了现代奢华的概念。

　　历数众多的酒店设计师，谈到自己与他们之间有什么不同，AndrFu说：“我的作品比较多样，它蕴含着一种放松的奢华感，定义了我自己的审美观。精心设计引人入胜的环境，而这些环境则包含并反映出和谐，美丽和温暖，并充满精致，是那种低调的精致kaiyun开云。”

　　香港奕居酒店是傅厚民和他的工作室第一个酒店室内设计的作品，但也正是这个设计，让傅厚民一举成名，蜚声中外，成为其设计生涯的代表作品。直至今天，距离香港奕居开业已过去了十余年，仍有不少酒店爱好者和旅行者去香港时专程前往奕居打卡。

　　奕居坐落于香港中环，共有117间客房，均可欣赏港岛壮丽的景致，其中包括21间套房和2套顶层公寓，面积最小的也有68平米，为香港最大。酒店坐拥维多利亚港的海景和繁华的城市景观，但这却丝毫不影响其静谧安宁的氛围。

　　AndrFu用颜色、质感和光影以及精美的手工工艺品向来客解读奢侈感，融合了自然材料、原始雕塑装置和无缝比例的空间，创造了一个复杂而现代的“亚洲风情”酒店。

　　而在2020年3月，这家开启了傅厚民职业生涯的酒店推出了其同名的AndrFu套房，这套位于酒店48层面积182平米的套房不仅体现了酒店与傅厚民合作的延续，也再次向大众展现了傅厚民“放松奢华”的设计精神。

　　空间以蓝宝石色，土灰色和象牙白为主基调，从雕塑般的矮凳到上世纪末灵感家具的流畅结构，再到精致的瓷器餐具，套房中的每件作品都彰显了傅先生的个人审美，以及对旅行、酒店舒适性的思考。

　　曼谷华尔道夫酒店是东南亚地区第一家华尔道夫酒店，大楼的设计灵感来自MQDC的品牌LOGO玉兰花，其独特优美的外形也成为曼谷的城市天际线中一个醒目标志kaiyun开云。

　　玉兰与建筑结构的紧密结合也成为了AndrFu对于酒店公区和室内设计的灵感来源。青铜色的装饰和高耸的天花板以及与传统泰国元素的结合，都让人过目难忘。

　　新加坡Andaz酒店坐落于由奥雷舍人设计的双景坊（DUO）内，由两栋高耸入云的塔楼组成，双塔楼高分别为186米与170米，而酒店就位于“双景坊”塔楼的25至39层。

　　在酒店室内设计之初，AndrFu就充分考察了酒店周围丰富鲜活的环境和独特的社群风格。整个室内空间以明黄的色调带来年轻的都市酒店风格，其中艺术品的点缀呼应丰富的城市内涵。

　　作为一名设计师，傅厚民坦言他从生活中获得灵感的途径，一是旅行，再者就是闲暇时到茶餐厅观察别人的交流互动。

　　在香港出生，在英国长大，世界各地的项目使他对不同文化、特色和社交模式都有一定的了解，这也是Andr在设计上能够完美拿捏的一个重要原因。他能够细心留意从世界宏观到日常生活的点滴，继而反映在他的设计上。

　　AkiraBack为全球知名韩裔厨师AkiraBack与首尔四季酒店合作开设的同名日式料理餐厅。

　　AndrFu委托艺术家MuramokoShingo创作了一系列涂漆的叶子，并大量运用了传统的泥橙色漆抛光，旨在激发当代和充满情感的日本就餐体验。

　　由竹制屏风和发光的后现代灯笼所构成“现代主义竹剧院”给人一种微妙的运动感。飘浮在高高的基座上并在空间上翩翩起舞的叶子的剪影体现出Andr赞颂自然本质的愿景。

　　Inagiku的I定义了致力于正宗日本料理剧场的现代用餐体验，场馆的设计精神则旨在唤起日本古典舞蹈剧院的梦幻氛围。

　　AndrFu在天花板高度高达6mkaiyun开云，面积900平方米的巨大场地内工作，企图通过从鲜明而直线的入口将宾客带入精心策划的有机主餐厅来打造这种梦幻景观沙龙。

　　虽然每个空间口袋的内部在概念上都得到了强烈的参考，但具有历史性的江户时代的质朴质感和图案，同时引入了对比鲜明的艺术装置，以唤起一种嬉戏的感觉。

　　ISTTOO是伊斯坦布尔香格里拉大酒店的招牌餐厅，占地800平方米kaiyun开云kaiyun开云，空间宽敞，充满欧洲风情，由AndrFu及其工作室团队AFSO设计。Andr希望营造出独特而充满活力的就餐环境，因此选择了棕褐色的富有蒸汽时代魅力的餐桌。

　　ISTTOO广泛使用具有地方特色的土耳其大理石，郁郁葱葱的家具和金色的灯光，共同营造出神奇的餐厅氛围。

　　除了酒店、餐厅的室内设计，2019年，傅厚民暂时从室内设计中抽身而出，于4月份的米兰设计周发布了自有家居品牌AndrFuLiving(AFL)。一亮相，便一次性推出了150件系列产品，范围涵盖餐具、灯具、床品、地毯等家居生活的各个领域。

　　这一品牌系列的灵感源自他对不同地方与文化产生的反思与回忆，并传递他游历世界的生活态度。

　　MidCenturyRhythm系列的创作灵感则源自对现代中世纪建筑美学和HansCoper陶瓷工艺的热爱，以及对雕塑家AlexandreNoll的作品流利线条的致敬。

　　傅厚民说，家居产品中流线型的设计、无数次与匠人的沟通、审视模板、反复微调，在一遍又一遍的打磨中创造出“最符合设计意念”的成品，对他来说是独一无二且无比珍贵的经历。